一只桶影评(一个桶影评分析)

《一只桶》：用如铁的信念，破除无理的束缚 黑白电影中的“一只桶”，在今天看来或许被视为“不伦不类”的存在。它既不是传统的白银大银幕，也不像现代的多彩画面，但它却有着自己独特的魅力——一种安定、自然的感觉。这些特质正好和电影主角Millie对生活的追求相契合，她在一家移民来的美国餐厅工作，目前的生活虽然无法称之为“惬意”，却注重着细微的感受，并拥有着对未来的信念。而得到Millie欣赏和信任的玛丽，更是在一只桶的背景下展现出了战胜自我和他人困难的力量。 本片的导演卢曼斯基(Lone Scherfig)采取柔和的故事表达方式，来传达影片的主题——用如铁的信念，破除无理的束缚。导演并没有在描绘Millie和玛丽的人物性格时加强对显著细节的描述，而是通过仔细塑造和演员的掌握，让观众在情感层面上产生共鸣和关注。正如Millie那样，她全身心地投入工作中，认真地对待顾客，执着地保存着她那一套珍贵的餐具，她的每个细节都体现出在生活中坚定、顽强的追求。而身患便秘症的玛丽，虽然在日常生活中的某些事物遭遇了不如意，但是，她依旧对身体的注意和运动毫不松懈，此时她不得不经常需要拿着一只桶同便桶进行作战。这个点让我们看到，目睹着两位年轻女子克服痛苦困难，敢于面对自己的真实身份的力量和勇气。她们一遍遍地尝试，一次次地碰壁，却永远不放弃对自我的认识和追求。 影片对细节的打磨，不仅使得人物们更加立体，更多地关注内心和情感流露亦让故事更有生命力。这种由内而外的特性，也被特别地体现在片中的一些台词上。其中一句“我甚至还不知道自己是谁”更是让人们伤感和震撼。金发碧眼、身材火爆的玛丽，在镜头面前刻画出了一个令人感到深深的痛苦的人物形象，本片通过她来告诉我们在这个世界上，并不是所有人都能毫无疑虑地面对自己的缺陷，毫无畏缩地接受自己的命运。 本片通过两位主角间的真挚友情与成长，让我们意识到成功固然重要，但与此同时，我们更需要接纳自己，努力提高自我，带着信奉和自信，走出属于自己的一片天地。Millie从一开始不满自己的工作，到后来开始接受变化发生和寻求转型成长，再到最后接受人生中种种疼痛，却依旧用自己的方法表达打败困难心态的例子，传达出来的这种感受，和片中的一只桶一样，占满了整个屏幕，也让人们不忘志气和自爱。 总而言之，《一只桶》用一个不那么起眼的背景，去深入刻画人物本身和他们容纳自我潜意识的长成过程，而这种生活的内在塑造才是获得真正幸福的支柱。相较于拼劲、勇气，更重要的是找到属于自己、建立起自己的内在坚固基础。不论是玛丽最后信心满满沉稳如佛，还是Millie所欣赏和传承的顶天立地般的坚强，都源自于对未知世界探索的信心和对自我的站稳脚跟，都闪烁着“一只桶”的勇气和毅力的光芒。