【墨】
“墨”，是一种黑色的颜料，也是一种古代的写作工具；而在中华文脉中，墨相当有着博大精深、丰富多彩的意义。
先论自然观。古人视“墨”的颜色为“墨黑”，与深度、稳定的本质联系较为紧密。在《论语》中，孔子曾道：“墨悲丝染，诗赞羔羊。”这句话出现在《论语·先进》这一章节中，自前文言疏插入后便成为了一句俗语的载体，让我们在欣赏诗歌、绘画等艺术形式时心生敬畏。墨黑也成为了古人心中不露声色的资质品质判断标准之一。例如《庄子·逍遥游》中写道：“魏尚祖年七十七，方死。死之前，尝语其孙曰：‘羡门外之人，以为已有。吾复欲为一身，拜天地而少安，廊庙之事，吾弗考虑也。’言讫，气绝。其孙去葬，见当道难过，兹宁辄身自持而过。大夫见曰：‘子弗过也。’其孙端曰：‘无过也。此恶道也。为人子弟，不能与人也难过，死已矣夫!’”此便是以“难过”来指证一个人的素质问题。
再谈技术层面。一支好的毛笔可以让书写的字体显得通透古朴。墨作为毛笔字、国画等表现功夫的重要“舞台”，也有着让世人为之“惊叹”的技术层面。清代书法家赵之谦的《雪涛先生书奏上大清圣祖御览尺牍》永载于《清嘉录》中，这是唐伯虎《五色土地图》之后的著名作品，内外兼修、方圆兼济。墨的艺术价值的体现可谓比比皆是。
最后是人文现实。毛笔的精湛所在不仅在于书写技术，而在于书写背后的心理状态。颜真卿的行书之所以被延续颂扬至今，就是通过字体表现了其豁达洒脱的个性特征，成为道家哲学的文化载体。 墨也在很大程度上，揭示了中国文化的审美意象。在中国古代艺术中，以人物、花鸟、山水等为主要表现元素，笔墨则是不可或缺的情感表现手段。从墨色的深浅、从点、从线、从面，都体现着古人审美理念的多元性。
总而言之，“墨”并非某一种单一的东西，而是中国文化中的一个复杂而立体的概念。墨色深沉，代表着悲壮，但也有如惊雷般的锐利与张扬。墨，是丹青、书画的重要元素，也是心灵历程、气质品质的集中表现。墨，既是一种物质，也是一种美学，更是一种文化。
