一个不懂画的人怎么样去欣赏一幅画

感谢邀请，今天来为大家分享一下一个不懂画的人怎么样去欣赏一幅画的问题，以及和如何欣赏字画的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

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中国名画如何赏析及介绍一个不懂画的人怎么样去欣赏一幅画如何鉴赏中国画

中国画的鉴赏按科分，各有鉴赏重点

山水画：一看笔墨，二看大势，三看气韵。

人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。

花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。

中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。

说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。

看笔墨主要是看笔触美不美，笔力是否遒劲，力能扛鼎。墨色是否充盈华滋，是否浑然一体。

看构图主要看大势是否得体，有气势，是否新颖。

看气韵主要是看是否形神兼具，生动放逸。

中国画的形式

1、中堂

客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。

2、条幅

条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。

3、小品

就是指体积较小的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较小墙壁或房间，十分精致。

4、镜框

将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。

5、卷轴

是中国画特有的，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。

6、扇面

将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。

如何欣赏一幅画，一个不懂画的人首先是感悟和学习。然后去揣摩其中的韵味。要点有以下几个方面：

从意境、结构、笔法、颜色等几个方面，每一个方面都要细分出很多专业术语，任何事情都需要精益求精，不断地历练和实践自己的所学。关注于自己本身学习和实践的内容，放下一些无关紧要的鸡毛蒜皮之事，相信人生总有不同。想学习总会有更多的方法，关键是要下真功夫，这个世间的学问千万种，每一种都值得去深究和崇学。

都说字如其人，画如其人，不同的人在字面和画面上所表现出来的东西也不同，欣赏美是一种享受。初看国画，要欣赏的不仅仅是画面，还要看一下几项是否精美。

1：画工

画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大

2：书法

中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3：印章

画面上常见的印章有各方面使用的：

画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4；装框

中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

5：内涵

中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

6：功力

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

7：布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

8：学识

↑分析更多星座配对爱情常识请关注:wwW.ZhIxz.cC﹝功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有"文人画"之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种"书卷气"。画家于画匠之别，学识是条件之一。

9:人品

西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬秦桧等奸臣作品，而岳飞的"还我河山"，孙中山的"天下为公"成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。

10：诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

11：印文

无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

你可以从以下的方面来鉴赏中国画表面：初看国画，要欣赏的不仅仅是画面，还要看下列各项是否精美。 1.画工：一幅作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体表现，我们往往主观的评价一幅画的优劣，主要还是受画工的影响。 2.书法：中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛之笔，使画增色不少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其良莠。 3.印章：画面上常见的印章有：画家的印鉴，题字者的私章，衬托用的闲章，收藏者的印章，欣赏者的印章，鉴证者的印章等。而各种印章的雕工，印文的内容，盖印的位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家，藏家和鉴赏家的印鉴，可鉴真伪。４.装裱：中国画的装裱别具一格，常见的有纸，绫两大类。绫裱较精。裱边的颜色，宽窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式有影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。 5.框饰：如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边材料、颜色、大小等对画的美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。 6.内涵：中国人欣赏字画不单单欣赏表面工夫，更着重作品和作者个人之间的相互关系。 7.功力：从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法比拟的。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计，意境亦表现出作者的功力。所以经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有所不同，这表现的就是功力。 8.布局：布局看来像是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者独到之处。 9.学养：功力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品的与众不同之处，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。10.人品：字画中的诗文词句，往往代表作者的心声。一首好诗，亦能表现作者的内涵和学养。一句好句，亦给作品画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更显独特。至于书法亦然，抄一首古人的诗，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。12.印文：无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时对作品的影响很大。从印文中亦可见作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。以上对中国画的鉴赏，较侧重形式美，属于表面欣赏。只是停留在初级鉴赏阶段。如果能从作品产生的背景，作者的个人经历和思想情感，从作品创造的意境中领悟作者的用心，与画家一同喜怒哀乐，达到情感上的共鸣，这就提高了一个层次，达到了由感官进入到理性鉴赏阶段。如果能对中国画发展的来龙去脉有所了解，把画家的具体作品放在历史发展的长河中去考察，找出它的继承和成就，认识画家的独创性，并借助联想和想象。理解作品的意义，那就进入到了更高的理性阶段。中国画的鉴赏，不同的历史时期有不同的标准，而中国画的鉴赏标准往往和创作的标准是一致的。最完整的古代中国画创作和鉴赏标准是‘六法论’，他是南齐人物画家谢赫提出的。了解古人的评画理论，可以帮助我们客观的品评古代美术作品，做到以古人之法评古人之画，以解其意。

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